书画知识

大写意花鸟画的笔墨之我见
发布时间:05 15 2013 4:27PM 查阅次数:1842 

          

    中国画作为一种视觉艺术和西画一样,也是用物像来表达作者的思想、意念和情感,从而给人以美的享受。中国画和西画又有着质的区别,它除了所使用材料的不同,其表现方法上有着天壤之别,西画中物体的表现是表现形体、光影及环境的关系,具有科学性,是客观表现。中国画是在充分理解物象特性的基础上,表现物体的特性、特征和作者的感受,是意象造型,是主观表现。中国画中的大写意花鸟画和其他中国画种相比除材料上是基本一致外,也有着很大的差异。大写意花鸟画表现过程中的用笔特别强调书写性,取象更要高度概括、提炼和夸张,它是把现实生活中物象通过个人主观感受以笔墨结构的艺术语言表现于画面上。这一点从宋元时期文人画的表现中已显现出来。
      

    大写意花鸟画中的笔、墨是相对独立而又有机结合而不可孤立的,是构成大写意花鸟画的核心要素,因此从理论上进一步弄明白对于大写意花鸟画的学习与创作是十分有必要。
      

    笔蘸墨行于纸上的笔迹成为形,这个形不是现实中物象的再现,是笔墨结构中的一个词汇或者说音乐作品中的一个音符,若干这样的“词汇”有机的组合构成笔墨语言。如同文章一样,词汇丰富,用词得当,表述清晰,文章就打动人,否则相反。大写意花鸟画也是这样,用笔用墨变化多,得当有序,画面就丰富,表现力就强,如何使绘画艺术语言丰富,表现力更强,这是值得我们探讨和必须掌握的。
      

    用笔与用墨紧紧相连。墨是通过笔去显示出来,如果无墨笔是空的,然而,墨缺了水墨也无法展开,所以,浓淡干湿全靠水浑化糅合。因此,水—墨—笔,快—慢—轻—重,形成了一条必然的笔墨链,它们相生相发,互相制约,变化无穷,深刻影响技法的发挥和审美高度。
       

    古人提到的“意在笔先”“骨法用笔”“下笔当以气为主",是基本的用笔方法。纵观名家用笔之妙,笔笔从手腕脱出,即使笔笔从心坎流出,心使腕运,刚柔相济,能收能放。初学时往往用笔不灵活,是意不到笔到或意、手不协调的缘故。除要提高手头功夫外,用笔要有变化,快如行云流水,慢如泥里行车。八面出锋,毛笔的尖部、腹部、根部都要用。逆、顺、横、转、捻、滚可交叉使。用笔必须要松,只有用笔松了,一笔下去才有虚实变化,才有灵动和飘逸之感,才有自然生动之气势。做到有意与无意之间,方能达其笔虽未到而意到的境界。
       

    墨随笔而行,墨因水而晕。墨随笔上,是以笔为主而墨佐之。用墨绝对离不开用笔,墨色的变化因用笔变化而变化。这里所述用墨仅探讨用墨的变化对画面的影响而已。古人所说“墨分五色"或"墨呈六彩",何止这些,其色阶变化是无穷的,"用墨之法在于用水,以墨为形,以水为气,气行形乃活"(画谭)。画面气韵生动,“是赖用墨得法,令光彩哗然也"(芥舟学画编)。因此,用好墨关键是用好水。用墨要有浓、淡、干、湿之变化,要用破、泼之手法。然而,无论墨色多少变化,都要溶入画面。画面有亮、灰。重之色调,墨色的变化要符合大色调的要求。画面用墨要使人感到湿、润、活,淡而重、浓而泽、枯不死。
      

    大写意花鸟画中的形,它不是现实生活中真实物象的描摹,它是实物形体的生长规律、形象特征、精神特质综合之后加之人的主观意识的表现 。初学者大都被物体的形所累,只怕画得不像,不敢越雷池一步;再者,画一枝叶往往是在画头脑中固有的概念性的枝叶,因此,形状类于真实切单调、重复;另外初学作画时执笔僵硬,运笔拘谨,表现的东西死板,无生机,少灵动。画面无神韵。画像难,有画像到不画“像”更难。这个不像是不像实物真实而像实物之神,是一种升华。正如南宋袁文所说:“作画,形易而神难。形者,其形体也;神者,其神采也。”当然,过于抽象。故弄玄虚,让人看不懂也是不可取的。殊不知“夫气韵全而失形似,随活而非,形似备而无气韵,虽似而死,二者俱得。唯邈卓焉”。这正是似与不似乃为真似。这也是大写意花鸟画最高境界。
       

   文不尽言,言不尽意。以上所谈用笔用墨只是一般技法的部分,任何事物都是相对的。再者,达到一定层次又要知法而不用法,如墨不宜专彩,而竟有通幅用焦墨者,通幅用干墨者。正如清-华琳《南宗抉密》所述:“墨法似有法而无法,似无法而有法,乃大成后之戏墨。”一些颇具个性的大家都是从知法而不用法走出来的,但作为初学者,不可不用,更不可不知。
       

    以上所述大写意花鸟画所表现的是实物形象以笔墨结构这种艺术语言表现的物象的精神特质,它的每一笔应看做是笔墨结构中的一个元素。如何用笔墨直接影响到了这一元素的质量。作画时要笔松而有力,力轻而不浮,力重而不鈍,疾运而不滑,徐运而不滞,抓大放小,乱中求序。笔墨结构这一艺术语言因每个人的理解不同,表述风格的不用也就形成了作品风格的不同。然用笔的过程也不要过分追求完美,美,要敢于犯“错误”也就是说敢于出瑕疵,敢于用无形之笔,在不经意中方有出奇不意的效果,笔活、墨活、水墨交融,随意随行,才能更充分体现大写意的精神,才能给人以强烈的视觉冲击,才能更好的酿造出画面的意境 。         
      

   作者:王建华(滨州市美术家协会副秘书长、省美协会员,中国书画家协会会员。清华大学美术学院花鸟画高研班研究员)  

 

 

 


 

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