书画知识

油画的特点
发布时间:12 12 2012 4:40PM 查阅次数:2955 

    

    油画之所以能够“成教化,助人伦”,除了她的审美价值之外,她自身的特点也塑造了她能够寄此重任的原因。油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画的前身是蛋彩画,现代的油画是由尼德兰画家凡·艾克兄弟在15世纪初期改造成的。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,并且易于作画过程中多次覆盖与修改。画面也具有丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料的附着力也很强,不易剥落和褪色。也正是油画的这种材质,她颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。


    

    油画作为一门艺术语言,她包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画经常将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,她材料的性能充分提供了在二维平面综合这些因素的可能。除此之外,油画材料的特性也使得油画颜色可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果;又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以进行长时期的制作。油画的这些特性使得她比水粉、水彩等画种有比较明显的优越性。
    

    除了借助油画特性完成造型任务,艺术家还经常追求画面的肌理效果。伦勃朗、鲁本斯等大师都是善于掌握和控制肌理的人,因为肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现,还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中,肌理很能胜任对质感的再现任务,对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿,但这是一种非常被动的行为,而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心,成为抽离于具象的色层美。
    

    与中国传统国画相比,油画在表现方面有一定的优势,其表现充满丰富、厚重、沉着的感觉并具有光泽感。油画可以非常具体、细致地表现对象的全部造型和视觉特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步,这些都是国画难以做到的。对于国画中引以为豪的写意,油画绘画中也频繁体现。比如萨卡洛夫的作品很多是用写意的油画笔触描绘景物,这样的再现有着不同于国画神来之笔的独特韵味。而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存。比如在卢浮宫里的鲁本斯、伦勃朗的传世之作,虽然已经历了数个世纪,仍光彩夺目,恰似新画一般。
    

    油画之所以称为“画中之王”,并在全世界范围内广为流行,这是与她工具性能的优越和丰富的表现力是分不开的,这也是油画能够如此迷人的另一个原因。











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