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王胜华
 来源: 发布时间:05 23 2013 10:25AM 查阅次数:1743 


 

    王胜华(盛华) 1950年生,山东惠民县人,祖籍莒县。1973年入沈阳鲁迅美术学院进修;1986年转业至山东美术出版社任编辑。中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东政协联谊书画院画师、山东书画学会学术委员、中华山东东岳书画院副院长、山东艺术设计学院客座教授。创作以中国花鸟画为主,意笔与细笔画法兼长。意笔花鸟取法白石、八大等艺术大师,且能参以己意。笔墨活脱,造型生动、朴拙而不失灵动。细笔花鸟以双勾取形,点彩冲破为特征,人称“点彩花鸟画法”画风清丽脱俗,松灵雅逸。先后出版有:《王胜华画集》、《写意禽鸟的艺术造型》(合作)、《花鸟画技法新探—点彩法》、《写意动物画法例举》(合作)等。 

 

    主要作品及成就 
    

    《当代中国油画》整体设计入选第四届全国书籍装帧艺术展,国画《春茶吐艳》、《起舞弄清影》、《长寿》、《秋爽图》入选第十二次新人新作展,《硕秋图》入选中国画三百家作品展;《大寿》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖。合作编辑出版《当代中国画》、《当代中国油画》分别获首届中国优秀美术图书银奖、铜奖。

    1974  《草原新医》(合作) 全国美展

    1975  《并肩作战》 全军美展

    1997  《春茶吐艳》 《起舞弄清影》 《长寿》 《爽秋》等 中国美协第十二届新人新作展 

      《荷香图》 新亚欧大陆桥美术作品展。

    1999  《仁者寿》 纪念孔子诞辰2550年书画大展 优秀奖 

      《硕秋图》 中国画三百家画展 

       《硕寿图》 跨世纪全国卫生美术精品展 银奖

    2000  《盛夏图》 东方书画艺术大展 银奖。

    2003  《斑竹一枝千滴泪》 东方红诗书画展览 金像奖 

       《大寿》 文化部文华阁书画艺术精品展 一等奖

 

    心释物象 花鸟传神 
   

      ——记著名国画花鸟画家王胜华先生 
   

    花鸟画不仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中体现了人与自然生物的审美关系,是画家借以抒发自己情感,间接反映社会生活并体现一定的社会精神。著名花鸟画家王胜华的美术创作以中国花鸟画为主,他的作品松灵野逸,清新自然,笔墨洒脱,独创点彩写鸟画法,画风松秀空灵,清丽脱俗,独具一格。作品四次参加全国花鸟画邀请展,两次在全国专题性美展中获银奖,一次获优秀奖,先后入选中国画三百家等重要展览,两次赴欧洲举办画展和进行学术交流。他的作品成为近年来书画爱好者争相收藏的新宠。 
    

    绘画是画家思想的折射,它综合了多重因素,是画家把抽象意识付诸实践形成作品的过程,这形式中囊括了画家的个性语言,审美取向与艺术潜质。著名国画花鸟画家王胜华的作品注重和强化了造型与结构的意识,并借鉴了宋代画家工于“体物”的精神,注重写生和把握花鸟的形神,从而使笔下的花鸟禽虫达到了一种充满活力的神似。他充分展示自己的意象空间,在传统的厚重基础上,形成了独特的艺术语言。他以其人“道”展示“画道”,将其作品“人性”化,“自然”化,打破视觉上的单一,思维上的单一,从多个角度,表现其轻松、率意的画风,呈现出其“人性”的本真。 
     

    笔者有幸两次见到他现场作画,一次是创作的山柿子,一次是石榴,两幅画风格一致,但是画法不同,前者的山柿子用的水墨技法,水破墨,墨破色,之字形构图,画而下方的三只雏鸡形态各异,栩栩如生,与上方的枝叶相互映衬,妙不可言。后者完全是线条勾勒,面面俱到,每条枝叶,甚至露出的石榴籽都是一笔笔线勾出来的;着色也是如此,尤其是石榴籽,先用自线勾出,再调色、着色,笔法精妙,让人佩服。总而言之,出自他手的每幅作品都是精工细画,着色讲究,对细节的处理也非常全面。艺术来源于生活,高于生活。王胜华非常注重对生活中物象的把握和表现,他常说倘若艺术家没有了对生活的感受,画面就会越来越空洞、概念化。要么去重复古人,在古人的画里讨生活;要么热衷于技法的创新,从技法到技法,为技法而技法,把艺术最本质的东西丢掉了。 
    

    在他的花鸟画作品中,他汁重“自我”的填充,将“自我”以鲜明的表现形式融会于画而,辟艺术新视野。他笔下的造型仅以自然物象作为抒发情感和人生体验的载体,是个人情感与现实物象融和生发的产物。在他的作品中,石榴、鹤、鸡、葫芦等物象特别常见,他尤钟爱吉祥寓意的物象,他说生活中总有喜怒哀乐,人们需要各方面的共鸣。但是人们更多的还是追求喜庆祥和,在我的花鸟画中,往往用植物和禽鸟名称与吉祥事物称谓的谐音命名作品。在表现手法、情境渲染和色彩运用上,也力求突出吉祥意识,我的这种追求也算作对人们生活的一种祝福吧。如《和平春色》图上绘两只和平鸽在樱花树下,《长寿》则以白描绶带与寿桃结合,《大吉》绘一公鸡,“吉”与“鸡”字谐音,这类富有吉祥寓意的古典题材,在历代花鸟画中常见,但配合着王胜华画面独特的韵律和现代感,就呈现出令人耳目一新的新意境。 
    

    中国传统的绘画特别推崇用墨,把墨的用法发挥到墨分五色的极致。但是对于色彩的运用相对稀少,所以王胜华一反传统文人画以墨为主的常规,决定在研习古人墨线的基础上加强对色彩的研究,把西方的点彩法融合到自己的绘画中,把点的元素突出,积点成线,积点成而,使内容更丰富也更耐看一些,同时也能够增加画而的生气和韵律感。在造型和理念上他坚持延续传统,尝试着把工笔和意笔的两种方法融在一起,把笔墨和色彩融在一起,以追求一种新的面貌。在色彩的运用上,他大量使用冲淡中和的色彩来增强画面的丰富性和表现力,努力寻找中西方绘画和本土绘画中中国画与民间艺术的契合点,借鉴西方现代绘画中的点彩画法和中国民间绘画装饰性用色的形式感,并使之纳入中国传统绘画的用笔和积点成而的形式,行气运势,很好地适应了线造型的韵味和律动感。 
    

    “以线约形,点彩冲破”是王胜华点彩写意画法的形象概括。他在花鸟画的创作和研习中,勇于打破传统绘画的惯性思维,对传统加以整理和继承,保持了民族传统绘画的精髓线造型,强调用线的质量和韵律感,所有这此使得胜华的点彩法写意花鸟即有着鲜明的个性特色,又不失东方绘画的精神风貌,从而在当今画坛中独树一帜。 
    

    艺术家把自身对社会、生活乃至自然地感悟、情绪、愿景等融入到作品中,力求由艺术走近心灵,追求人性的升华;在技法上的不断探索,则是寄希望于由绘画的表象进入到深层,达成技法与意境的统一;而由点、线、而到完整的形象,我们触感到了来自画而的律动和自然的脉搏。 
   

    王胜华先生的花鸟画中变形的点彩花卉与写实的飞鸟禽虫、写意的场景铺设与工细的鸟虫神姿,都在视觉和心理上给我们留下一种过目不忘且挥之不去的印象。这是王盛华先生几十年的文化陶冶、辛勤耕耘和力求变革的结果,也是他“先感动自己再感动他人”的创作心境所致。他在花鸟画上的成就得到了世人的高度认可和赞扬,曾先后前往德国、法国举办画展,和学术交流,传记被编于《中国当代美术家人名录》和《中国文艺家传集》等辞书。2006年他在山东新闻大厦成功举办“心释物象”王胜华花鸟画新作展,再一次将他的点彩花鸟画推向新顶峰。 

 

    在中西绘画的契合点上独辟蹊径  

        ——记者 郝桂尧 
    

    画家王胜华的作品为中国花鸟画提供了一个崭新的样本:那些从书法中延伸而来的线条,经过画家心灵的概括抽象,充满节奏和韵律感,构成画作的风骨和原则;而被剥离开又融合在一起的色彩,晃动着传统水墨、西方油画和民间绘画的影子,冲破线的约束,表达着独特的中国绘画意象,也形成了王胜华点彩写意花鸟画的独有风貌。 
    

    在艰辛的艺术之路上苦苦求索几十年,王胜华终于寻找到一片属于自己的天空。 
    

   上个世纪八十年代中后期,王胜华进入艺术上的突破期。此时,潜藏在身心内部的多个线条光影迷离、多种色彩斑驳绚丽,呼之欲出,形成一种强烈的倾诉欲望。王胜华想把他们表现在画面上。 
    

    其一,长期的美术实践和专业理论学养,已经使他站在了传统花鸟画的突破口上。祖籍山东莒县的王胜华,从小随父母居住在滨州。五六岁时,一个邻居把着他的手,画了一匹马,那种神奇的艺术感觉让他幼小的心灵充满愉悦。他开始趴在小板凳上临摹连环画《三国演义》,终日不辍,在垦利县和黄河农场上中学后,他的绘画天赋也深得老师赞许。这期间,他看到了齐白石的作品,惊喜异常,天天照着画,大师的底蕴浸润着他稚嫩的画作。1970年,他到沈阳军区当兵,成了文艺骨干,一组反映炮兵生活的速写得到军文化部部长的赞许,正因为如此,1973年他作为该军惟一人选进入鲁迅美院人物画创作研究班学习,听到这个消息后,他高兴得在平原上狂奔,耳朵两边呼呼生风。在美院,他开始接受正规的美术教育,并接触到学院派,也进行美术创作。他和同学创作的《草原新医》入选全国美展,年画《四新图》由辽宁美术出版社出版,《并肩作战》入选全军美展。到改革开放初期,王胜华决定从人物画转移到花鸟画的创作上,他从书店里买来八大山人、任伯年和齐白石等人的集子,反复揣摩,狠下苦功,打下坚实基础。1985年他转业到山东美术出版社任编辑,力推山东中青年画家群,并在实践中增强了鉴赏力和敏锐感,也纵览了中外美术史。在经过几年的沉淀期后,他重新拿起画笔,专业从事美术创作,自然有了不同的视野。 
    

    其二,无意识中,王胜华阅读了大量古今中外名著,受到优秀文化的滋润和熏染。他上中学时,正逢"文革",大量书籍被烧毁,他就爬进图书室,把一摞一摞的书背回家看。这里面,既有画家的传记和作品集,又有小说诗歌散文,还有外国文学,特别是俄罗斯文学。一个少校考上了俄罗斯美术学院,后来成了著名画家,这个故事促使王胜华要到部队去从事艺术工作。他的阅读量如此之大,以至于后来参加自修大学时,所有的书目以前基本上全看过。在自修大学,他学的是汉语言文学专业,尽管底子很好,他的学习态度仍然很刻苦,看书太多,站立不稳,累倒在沙发上。老师出了一个题,杨朔与刘白羽散文之异同,王胜华回答:杨朔散文是如画的诗,刘白羽的散文就是如诗的画。他得了96分的高分。这些经历对陶冶思想、形成健康人格起到积极作用。 
   

    其三,丰富的阅历,砥砺出王胜华强烈的人格魅力、艺术情怀和绘画天赋。在垦利二中解散后,王胜华曾经到黄河农场放过两年马。早晨,随着马走到草地上,信马由缰,马在吃草,他在画画,这是他一生最惬意的时光,也强化了他自由驰骋的心性,包容宽厚的胸襟,狂放不羁的性格。在部队,他事事争第一,所有脏活累活抢着干,入伍5个月就当了班长,显示出一个山东汉子的坚强与豪放。在山东,他和美术家们打成一片,喝酒,聊天,创作,激发创作灵感,发掘艺术人才。再遍游神州,吸收自然和人文的双重营养。其为人宽厚、热情、认真,从艺淡定、率性、自然,在圈内获得了"大哥"的美称。 
    

    精神的内核已经铸就,使王胜华具备了超越的能力。他的人生轨迹延伸到一座大师身影堆积起的高峰之下。顶峰就在眼前,但是,突破的路径究竟在哪里?他一度感到苦闷、彷徨、迷惘,也感受到突破前的冲动、激情、兴奋。他说:"绘画需要创新,创新需要切入点和参照系,须有不同以往的新因素的融入。题材的拓展,材料的更新,技法的探索,其他画种、艺术门类和民族艺术的借鉴都不失创新的路数,但关键还要有观念的转换。"他要从中外、雅俗、古今绘画的契合点上,寻找一条跃上高峰的途径。 
   

    一幅中国花鸟画的全景图展现在面前,王胜华反复审视着:花鸟画初步成型于两汉,到唐、五代、北宋完全发展成熟,五代形成了黄筌、徐熙为代表的两大流派,此时的花鸟画均为工笔画法。到宋代,因为受苏东坡等文人的影响,花鸟画里出现了意笔。经明末清初徐渭、八大山人等人的弘扬,写意花鸟达到前所未有的高度,到近代齐白石时期,写意花鸟画更是到达极致,独立于世界艺术之林。 
    

    既然从明末清初一直到近代是写意花鸟的最高峰,王胜华就反复研读、临摹齐白石、八大山人、任伯年、吴昌硕等大师的作品。在千百次与大师的对话中,他发现,这些前辈们以泼墨为主,对面的贡献最大。自己何不反其道而行之,以线约形,以色冲破和丰富,这样就可以形成自己独特的画法。此时,一个人的面孔越来越清晰,并给王胜华以极大启发,这就是被誉为"晚清画苑第一家"的虚谷。虚谷强调以线造型,线条简练凝重,变化丰富,有着强烈的个性。而善于用线也正是东方艺术最显著的特点。王胜华说:"能把形归纳到线上去,是中国画区别于西洋画的很重要一点。西方绘画用面解决问题比较多,东方以线造型为主,线的表现力最强,所以西方现代派也在学习。"据说,他在看了卫生间地砖的干湿纹理后,对如何用线恍然大悟。那些线条像一条条密林深处的小径,孤寂地通往心灵最深处,通往艺术的"世外桃源"。表现在画面上,就是一些不规则的几何图形,重重叠叠,闪烁着异样的精神之光。 
    

    传统绘画特别是文人画讲究"绘事后素",觉得用墨是最高境界,墨分五色,其浓淡干湿的变化可以容纳或替代五彩。王胜华如何在色彩上对传统写意花鸟画进行突破?他先后两次去欧洲,进行艺术考察和学术交流,在卢浮宫,在奥赛博物馆,西画强烈而丰富的色彩感使他眼界大开,特别是点彩派,把颜色分离开,各种原色点子排列或交错,组成画面。一直从事出版和印刷的王胜华,悟出了用点子调色的奥秘。他发现,点彩画法的积点成像,类似中国积点成面的"点厾法",或"米家山水"的米点法,所不同的是,前者以不同色点的组合、重叠、显露来表现物象,而后者则用有节奏和韵律的墨色来点厾成像。王胜华曾数次去南方,那里植物呈现出的多种色彩,如同油画大师们的调色板被打翻在地上,树叶斑斑驳驳,透露着大自然的光色奥秘,也慢慢渗透进王胜华的画面。在潍坊杨家埠,看了木板年画之后,那种错版带来的自由随意感,与点彩法有异曲同工之妙,也让王胜华受益匪浅。 
    

    王胜华开始尝试着在同一画面上用一种基本颜色,再分离它,充实它,丰富它,于是,律动的感觉像音乐一样出现在画面上。点、线、色、墨浑然一体,呈现出一种整体的美感。 
   

    蓦然回首,他已经站在一座属于自己的艺术高峰之上。他以花鸟画创作为主,细笔与意笔画法兼长。其细笔花鸟以双勾取形、点彩冲破为特征,被称作"点彩写意画法"。"于工细中见放纵,于虚灵中求力度,于清丽中求野趣,于意象中见性情,成了他令人耳目一新的艺术风格"。(韦辛夷语)他独具特色的勾线点彩画法,集民族绘画传统与西方绘画观念于一体,融传统画法的工笔与写意于一炉,是其在长期艺术实践和体悟中独创的"王家样",在当代画坛独树一帜,深为业内人士称道。 
    

    仙鹤、雄鸡、鸳鸯、苍鹰;肥桃、石榴、荔枝、莱阳梨;形形色色的花朵与枝叶……一个个独特的绘画语言,表达着繁复的画鸟意象。欣赏王胜华的作品,就像站在这位身高一米八零多的山东汉子跟前,在线的有节奏律动和色的有机组合中,我们会感受到泱泱中华文明的和谐、大气、吉祥、喜庆,又能触摸到画家本人的性灵、情感和学养,引起思想的共振,思绪的舞动。 
    

    现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师的王胜华,曾多次参加全国花鸟画邀请展,两次在全国专题性美展中获银奖,一次获优秀奖,先后入选中国画三百家等诸多大型展览,然而,他并不满足,仍然在寻求新的突破。 
    

    他说:"传统的中国绘画讲求'意象',意象的造型观念是中华民族的创造。意象不同于具象和抽象,它是画家的心灵对自然的感悟,神遇而迹化。……意是较为主观的东西,对画家自身的条件要求很高。" 
    

    目前,王胜华正在从几个方面提升自己。一是追求真性情,高格调。他说,齐白石是个真正的文人,却把民间情怀融入绘画,到老年还保持着童年的天真,所以成了大师;二是增加传统文化的底蕴,向徐渭、八大山人、吴昌硕等大师学习,从历史、文学、哲学、美学等方面全方位提高修养。现在,他每天都在练习书法,以便于和绘画相辅相成,互相促进;三是力求美术创作的"螺旋式上升",在越画越工细的同时,他反思自己,艺术要自由,要释放人的性情,那么,自己为什么不可以再回到大写意里面吸取新营养? 
    

    于是,他携带着"点彩写意画法"曾经的辉煌,再次上路,下一个顶点将出现在哪里?我们期待着。

 

 

尺寸:68×136cm

 

 

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尺寸:34×136cm

 

 

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