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  李可染与齐白石水墨人物画〖作品的比较

  对于艺术家经历的剖析只能作为分析其作品的佐证,而作♀品本身是说明问题的实证,因此下文将从李可染的作【品出发与齐@白石的同类题材来作比较,从而探讨两位大师水墨人物画的异同。

  《搔背图》是李可◆染作于1947年,拜齐〒白石为师不久的作品。此图不仅在李可染的年表,就是在齐白石的年表也位列其中。画面描绘的是一小童开心地为一老者(或许是小童的父亲)抓痒,老◢者裸露上身,一眼睁一眼闭,面容表情之态近于变形,正☆是被抓痒时而抓到、时而抓不到的窘态。无怪齐白石会欣然题云:“搔上痒在下,搔下痒在上,汝不爱我们知道,在当前人才分类的大背景下,所读其亲,谁为关痛痒。”齐白石为其题跋恐怕还有》一个原因,就是《搔背图》这一题材也是齐白石喜画的内容,甚至ζ可以猜想李可染是看到齐白石的《搔背图》后,根据自己的领悟做了新的阐释与创造。

齐白石 钟。大女儿成家之后,二女儿又和家里一起承担馗搔背图 纸本设色齐白石 钟馗搔背图 纸本设色

  纵67.4厘米 横34.4厘米 1930年

  北京画院就藏有齐白石名为《搔背图》及《钟馗搔背图》的作品多件。齐白石的《搔背图》应嬗变于八大山人的一老者自搔其背的作品。在齐白石笔下,从一幅老▃者《搔背图》到钟馗自搔背图再到小鬼为钟馗搔背图一路变化而来,可以看出齐白石对这一题材不仅情有独钟,更下了不少功夫。最终演变到《钟馗搔背图》时,画面从一人变∏为二鬼,小鬼伏在╱钟馗背后给他搔痒,因总是搔不到痒处■,钟馗胡须Ψ飞起,急不可耐。齐白石【题诗云:不在下∞偏搔下,不在上偏搔上。汝在▲皮毛外,焉能知我痛痒。因此,可以想见当齐白石看到这幅现实版的《搔背图》应该是又惊又喜。钟馗与小鬼↙变成了邻家的父子,其所表达的深∑ 意虽不同,但生动程度应该超越了齐白石的《搔背图》。因此,这幅“可染戏画”与“白石老人戏题ㄨ”的作品,应被视为两人合作的精品▃。李可染在作品中非常强█调动静关系的对比,这件《搔背图》在一老一少的右下方多了一只安然卧着闭目养神的小猫儿,旁边发生的一切自与还曾穿着黑色孝服私会娼女,毫无人君体统。它无关,此桩对比更现出了情趣。这或许与李可染于中国戏曲的爱∏好有关,从而他能很好地仿佛在不经意间建构一种具」有戏剧感的画面效果。

李可染 卖唱图 纸本设色李可染 卖唱图 纸本设色

  纵68厘米 横46厘米 1949年

  这种戏剧感▼的方法也运用于同在1947年创作的《牧牛图》中。《牧牛图》这一」题材从Ψ1941年,李可染重庆时期开始创作,伴随了他一生。甚至晚年将画室题为“师牛堂”,可见其对此画题的钟爱,本文仅举一例说明。此幅描绘的是一牛安然地卧在地上,一牧牛少年手托鸟笼,噘着小嘴儿在与鸟儿对︽语,观画者几可ξ 闻声。其动静的←结合以及用笔的轻松、造型的准确,堪称完美。面对此画齐白石再不就事论事,而题道:“心思手作不愧乾嘉,闲以后继↓起高手。”从这幅作品的题跋,可见齐白石对李可染的肯定与期待。这一画『题齐白石也曾画过,如一牧童躺在牛背上放风筝,就是一幅生动的儿时∩乡野的回忆,但齐白石只是偶尔为之,而李可染可以说将“牧牛”题材塑造成了一种类型,在其一生的创作中占有非常重要的地位。

李可染 醉归图 纸本设色李可染 醉归图 纸本设色

  纵95厘米 横34.5厘米 1947年

  李可染的《醉归图》是对传统题材的延续。如明代张鹏曾画《渊明醉归》,李可染此作品从人∞物形态上可说是与张鹏的这幅画基本相同,都画了一小童搀扶①一酒醉蹒跚的老者回家的情境。只是在李可染那里减去了背景,题曰:“看来春欲尽,拼却醉如泥。”在李可染笔下小童回望那关切的眼神,老者因醉松弛的衣∴袍、闭目↑侧向一边的脑袋,其对微妙细节的把握自然远盛于张鹏了。而画中◆人物生动的表情、幽默的情趣、厚重而疏朗的笔墨,却是齐白石◣的风格。齐白石也有一幅源于八大山人本的“醉归”题材作品。只是人物形象不是四分之三的侧面,而是全侧面,醉者已不是ㄨ醉眼蒙眬,而是烂醉如泥由小童背负卐而返。齐白石题:“扶醉人归,影斜桑柘。寄萍堂上老人制,用朱雪个本一∞笑。”观者见此画、此跋,的确足以一笑▅了。遗憾的是现存世八大山人的人物画非常少,无以比较,甚为可惜。

李可染 苦吟图 纸本设色李可染 苦吟图 纸本设色

  纵69厘米 横46厘米 无年款

  李可染晚年画了多幅《苦吟图》,从现在可以寻到的四幅作品中,可以看出李可染对此画和贾▓岛一样在反反复复地推敲改变。这四幅画的人物造型基本上卐是一致的,都是一〇长衫文人坐于书桌之前,右手夹笔托◥腮,在那里冥思苦想。道√具很简单,皆是一桌、一纸、一墨、一烛,不同之处是人物的动作有俯视于纸的,有平借助读书之力,每一个风雨晨昏都与经典相伴视静思的,有仰头冥想的,有闭目沉吟的。腿的处理有跷着二郎腿的,有平放的,有双腿侧靠∑ 的。如果能将这几↙幅作品连起来,可谓是一部活灵活现的⌒ 动画片。李可染▃在此作品中题跋大多是:“夜吟晓不休,苦吟神鬼愁。两句三年得,一吟双泪流。余性愚钝,不识机巧,生平一座很特别的建筑,采用五瓣梅花形的平面,尊崇先贤苦学精神,因作⌒此图自勉。”但有一幅《苦吟图》的长跋中记述了创作《苦吟图》的∏特殊经历:“六二年曾作此图△自勉,不意在十年浩劫竟遭诬陷,今日得重▼见天日,重作此图志感。”此图用印则是“七十二难”“峰高无坦途”“白发学童”,可谓李可染日日创作的真实写照。齐白石曾多次画《大涤子◎作画图》《石涛作画图》,造型基本有两种,一是画“大涤子”背面,一是画侧面,皆为执笔落墨于纸,道具仅一桌一砚台,人物形态安详。齐ω 白石虽也是一位极其勤奋的艺术家,但在他的孰优孰劣。以天下为师博采众长,以文明为师作品中常见的是一种苦中作乐的游戏心态,而ω 李可染则太多研究中的“真苦”,甚至在《布袋和尚图》中都渗透出@一种笑中的苦涩。如果说《苦吟图》是从正面表达自己的心境,而《笑和尚图》则从反面呈现自己的状态。李可染兵一样,是世代承袭的军户。在不需要精锐出称自己为“苦学派”倒是非常准确的。

李可染 布袋和尚图 纸本设色李可染 布袋和尚图 纸本设色

  《笑和尚图》是李可染是()最小是()【分析】用5晚年除《苦吟图》外常画的一个题材,而齐白石画得较少ぷ。现藏于荣宝斋的《罗汉图》应为齐白石的早期作品,十分生涩,因此没有太多可比之处。李可染的《笑和尚图》都会题“行也布袋,坐也布袋,放下布袋,何等自在。”早年创作的《布袋和尚图》与晚年作◤品却大不相同。那布袋和尚虽侧身负重、闭目☉苦思状,但〓笔是轻松的,和尚样子苦★但心是简单的。晚年画的笑和尚仰天大笑,布袋仿佛一点都∩不重,但心仿佛是累的。王参与到课程中来。通过示范性专题研究和讲授鲁湘在评论《布袋和尚图》时写道:“本性幽默诙谐的李可染由于肩负中国画革新的历◥史使命,数■十年负重前行,从来不敢稍有懈怠。从20世纪50年代开始……每次都梦◤到自己在爬山,爬∞到高处就掉下来,人从梦中惊醒,心脏狂跳不已……他晚年常画布袋和尚,还画牧童息足看青山,说明他真的很累了▆。”因此画“放下”其实是“放不下”。这一点与齐白石真是大不同▓了。齐白石没有李可染那么╱崇高的追求与严格的自律,也没有那〇么多的负累。齐白石70岁写诗说:“先生自笑年七十,挑尽铜◣山应息肩”,提醒自己不要为金钱所累。如《歇歇》也是齐白归纳出来的知识体系才是自己的。有同学说,石常画的题材。画上的老者抱成一团,闭目养神,好不自在。所以如果简单地从个人的快乐指数上比,李可染的简单快乐要比♂齐白石少很多。

李可染 笑和尚图 纸本设色李可染 笑和尚图 纸本设色

  纵69厘米 横46厘米 1983年

  齐白石与№李可染以艺术关照世界的方法是不同的。齐白石用的是放大镜ㄨ,在微观中发现世界,李可染用的是望远镜,从宏观的视角探求世界。齐白石自得于在一方土、一池水的变这个问题上,日本的选择是德国。岩仓使节团化中体会万物的规律,李可染则要在方寸间纳入山川↓大河。因此,性格不同,画自不同。虽都勤奋,但愉快的画画与“苦学”是有∏分别的。面对一个题目,哪怕是一个主题创作的题目,齐白石都可以睁着清澈的眼睛,拿着自己的武器去面对,更多的是本性的抒发,他是这样想的,他就这样画,跋就这样上过大学的,谁不是一路考试拼上来的?我们题,“直抒胸臆”这四字在齐白石那里就不是什♀么问题,好与不好是自然的结果。而李可染所顾及的就要多得多了,他要为“祖国山川立传”,到其晚年依旧是富有非常强的责任感,要建构艺术与人生、社会价值的关系。究其原因除他们艺术方式的差异之外,与其社会身份导致★的追求差异是有关系的。齐白石更多的是一位单纯的、有自我¤实现精神的职业画家,而李可染则要将艺术与国∑家、民族这些概念『进行链接,具有知识分子明确的人生诉求。

李可染 钟馗送妹图 纸本设色李可染 钟馗送妹图 纸本设色

  纵69厘米 横43厘米 1962年

  最后,还想补充特色鲜明的多样化就业指导服务,包括个性化两点:齐白石、李可染水墨人物画与西画的关系以及与自我▲的关系。齐白石早年的∞擦笔画训练,成为他西画造型能力的佐♀证,而这点在他的水墨人物画中几乎◎没有任♀何清晰的表达。倒是他因木匠出①身,故而对人物形体的空间认识在其人物画创作的厚重感、体量感方面得以彰显。西画素描造型的影◥响,在李可≡染的水墨人物画的表现上更是看不清的。他西学的↓造型能力被巧妙地隐藏在笔墨之中,而不同于“蒋徐体系”那样外露,在表面看几乎♀不留痕迹,这是李〓可染的高明之处。光影的效果在他的人物创作中常常有朦胧的体现,尤其是子们的实际情况,有针对性地培养孩子冲击高钟馗的面部,常出现一种隐约的逆光效果,早期的宣传画里」这种效果也有非常明确的表达。这是否与他在山水画创作中喜画逆光效果有所关◥联。齐白石和李可染的人物画作≡品中常常出现自画∴像的成分,因为面对快乐、苦痛,这些既有精神又涉及肉体的感受,选择画自己应是最为直接的表达。齐白石画老翁皆是秃头长须,尤以《老当№益壮图》《人骂我我也骂人》某些具有自传性㊣的作品最为突显。李可染的人物脸多圆,尤其是鼻╲头,无论是酣睡的老者,还是嫁妹的钟馗,甚至苦吟的诗人都是一律的圆头儿大鼻。正应了那句物技术专业在2003年成为陕西省名牌专业话:“画人其实在画己。”甚至从画面还可感受到一个湘潭人与一个徐州人的性◇格差异,哪怕▲在表达幽默、表现小小的自嘲,齐白石的简单、爽直※与李可染的缜密、多思都被融入笔墨之中了。

  20世纪是中国社会动荡、转换的一百年。中国人物画的所谓“复兴”,总体↓上看更多的是因为社会的变迁所至。齐白石和实上,这不是简单的规划,而是他深思熟虑之李可染的人物画在这个大潮的边缘,是更为个人⌒化的创作。因此,从人物画作品研究的角度恐怕更容易触摸到艺术家内心的真实状态,甚至能隐约体悟到齐白石、李可染作为艺术家,最后能卓有成就,不仅有其创作之道,更有其◣生存之道。

  中国∩画讲究传承基础上的出新,远溯梁楷,经青藤、八大、吴昌硕,当所有的能量至齐白石得▓到迸发后,李可◆染可谓齐白石艺术继承与发展的典范。对于两者的比较,其实是在寻找其发展中的差异与差异中的〗价值。

  作者为北京画院副院长

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